气韵畅酣 妙趣天成

    赵安民是从全国著名的书画之乡——山东高唐走来的知名画家。有着2800多年历史的这座文明古城，是国画大师李苦禅的故乡。城中建有李苦禅艺术馆、旅美画家孙大石美术馆、台湾著名画家李奇茂美术馆等大大小小的美术馆、书画院和书画一条街，是一座历史文化积淀丰厚，书香墨香四溢的书画名城。赵安民自幼受艺术氛围的熏陶即习书画，深受李苦禅大师的影响，1979年考入山东师范大学美术系，转益多师，严谨苦学，浸淫书画，博览约取，凭借他对书画艺术的聪颖悟性和执着精神，在当代中国画（尤其花鸟画）领域，开辟出属于他自己的艺术天地，成为鹊起画坛的画家。

    赵安民的花鸟画艺术成就是多方位、多层面的。数十年来，他秉承中国画的优良传统，全面而系统地研读中西绘画的理论和艺术成就，不浮躁、不追风、不张扬、不急功近利，专心致志地经营他情有独钟的小写意花鸟画这片乐土（其山水、人物也十分精到，佳作巨制深受青睐），形成了他笔精墨润、气韵生动、妙趣横生的独特画风，画作雅俗共赏被社会广泛认可。

    综览赵安民的绘画，写意精神融注于他艺术创作的全过程，他的作品，写意之魂无处不在。中国画的写意，是绘画艺术的至高境界，是中国特有的绘画工具笔墨和宣纸，经过画家“物我交融”、“缘物寄情”而创作出来的艺术境界，观者与作者一起“随物宛解，与心徘徊”，从而去深入领略画作的品味与气韵。南齐画家谢赫在绘画“六法”中，“气韵生动”是位列其首的。气韵，是一幅画的灵魂和生命，是画家艺术审美、生活体验，通过其娴熟独到的笔墨技巧，融注于创作全过程的内在情感的流露和表达。赵安民的画作，从构思立意、意境的营构、经营位置、娴熟、畅达、刚健的笔法，苍润、浑朴、洁净的墨气，一花一叶、一石一鸟、干湿浓淡、刚柔顿挫，无不体现着他的学养和功力，彰显着他绘画的艺术个性。观他所做石榴、荷花、秋菊、红叶、紫藤、腊梅……既有小写意的灵逸、细密，又具大写意的洗炼纯净，都体现着他求天趣于功力，化成法为我法，执法度于机变的才华。他的画，处处流动着浓郁的生活气息，尺幅之间可窥见色彩层次、冷暖飘逸的丰富性，同时又充溢着现代审美的节奏感和时代气息。这便是画作气韵生动最基本的诠释。李苦禅大师一直奉行要带着感情作画，画家不是机械运转的机器。他说：“好玉温润晶莹，如同人有感情一般。有的画笔墨造型虽有功力，却没有一点感情。有人画什么都不错，就是看上去没感情，没生气。”赵安民深谙前人绘画之要旨，唯有聚精会神、全神贯注地作画，画作才无处不见精神。他有一副《春酣》小品，作品下方岩石上栖卧一双悠闲欲睡的八哥，右上角一枝盛开的藤萝垂下，寥寥数笔描绘出盎然春意，三分之二的画面几乎空白，只有几只蜜蜂飞舞其间。整幅画大疏大密，计白当黑，无墨处求画，笔不到而意到，足见画家的良苦用心和营造的生动气韵。

    赵安民是从鲁西这片热土上走来的画家，受这里淳朴豪放的民风民俗的熏陶，对农家田园风光怀有浓郁的情愫。他的花鸟画多取材于家乡的风物，芦苇、荷塘、庭院、石榴、秋菊、芭蕉、燕雀、草虫……他非常善于抓住自然界那些转瞬即逝的情景与妙趣，以所画之物为载体，在情与景的结合中，进入主客相契的意境创造，他深深理解观赏者的审美欲望和情感活动，所画一虫一鸟、一花一果都尽量做到物我交融、妙得天趣。因而他能殚精竭虑地开掘花鸟画的生活情趣，赋予花和鸟以生命和人格化。甚至加上他创作时的渲染夸张，使其作品更具人格魅力和艺术能量。刊于《现代美术家》封面的一副《秋实图》，铁干虬枝倒垂下累累肥硕成熟的石榴，晶莹鲜红的籽粒绽裂石榴皮，右侧一只小鸟倾斜全身，张大嘴巴，是望果兴叹、馋涎欲滴，还是遥呼同伴快来分享这顿美餐，情趣、天趣、农家雅趣跃然纸上，让人百看不厌。

    “朱颜细蕊无尘染，香借清风满乾坤”。正如赵安民题画诗所言，他做为聊城市文联主席、市美术家协会主席、东昌书画院院长、山东省美术家协会主席团委员和山东画院院务委员、山东现代花鸟画院副院长，其工作业绩和绘画艺术成就已是硕果累累、声名远播。他的作品日臻清纯精到，他的艺术生命正迎来妙趣天成、出神入化的丰收期。(朱希江)